martes, 24 de julio de 2007

Nesum Dorma - Giacomo Puccini

Este es de los temas que me hacen llorar. No emocionarme, llorar. Ni siquiera eso que le llaman ponerse sensible, no.
Escuché por primera vez esta aria cuando estaba haciendo un proyecto con un par de buenos amigos en Concepción, allá por 1996 (ellos diseñadores, yo periodista) y un día que el Juan Pablo me deja que intrusee en su computador y aparece una animación (cosa notable en un Pc Mac de esa época) que tenía esta música. Verlo y cagarme llorando fue una sola.
Bueno, mi relación con la música clásica viene de chico. Igual mi viejo nos hacía escuchar la vieja radio de la Universidad de Concepción, y mucho antes de ponerme contemporáneo ya sabía diferenciar entre Dvorak y Mahler. Claro, eso como que produjo el inicio de mi desadaptación estructural, pero bueno.
El asunto es que hace unos años, y gracias a la maravilla del interners, que me acerco a la letra de Nessun Dorma y caigo que, sin saberlo, era la base de mi soundtrack, la definición pura de lo que deseo, de mis más preciados.
Turandot es la historia de una princesa china y de su desconocido príncipe ruso (llamado Calaf). La parte de la que hablo es el aria en donde Calaf decide revelarle su identidad a Turandot.
Todavía lloro cuando lo escucho, y la versión de Pavarotti es de pelos. Eso me deja contento. Lamentable que algo tan bello se haya puesto tan hype, pero qué le voy a hacer. Mientras no descubran "O mío bambino Caro", estamos bien.

Nessun dorma! Nessun dorma!
Tu pure, o, Principessa, nella tua fredda stanza,
guardi le stelleche fremono d'amoree di speranza.
Ma il mio mistero e chiuso in me,il nome mio nessun sapra!
No, no, sulla tua bocca lo diro quando la luce splendera!
Ed il mio bacio sciogliera il silenzioche ti fa mia!
(Il nome suo nessun sapra!...e noi dovrem, ahime, morir!)
Dilegua, o notte! Tramontate, stelle! Tramontate, stelle!
All'alba vincero!
Vincero, vincero!

Nadie duerma! Nadie duerma!
Incluso tú, Princesa, en tu helada habitación,
mira las estrellas cómo tiemblan de amor y esperanza!
Pero mi secreto está guardado en mi interior, mi nombre nadie lo sabrá!
No, no, a tu boca se lo diré justo cuando el amanecer llegue!
Y mi beso romperá el silencio que te hará mía!
(Nadie sabrá su nombre, y nosotras moriremos!)
Desvanécete, oh noche! Apáguense estrellas! Apáguense estrellas!
Al alba venceré!
Venceré, venceré!

lunes, 16 de julio de 2007

Stay - U2

Seré claro, a mí U2 no me va ni me viene. Es más, puedo declarar abiertamente que no me gusta (así como me causa urticaria Rush o Soda Stereo).
Pero eso no significa que no lo escuche, ni que acepte que haya fanáticos de la banda. Naaa, eso es de viejitos intransigentes.
El asunto es que esta canción es la única que les escucho con atención, porque toca un concepto importantísimo: Estar ahí, ser ahí con el otro/a.
Y si bien, es cierto que significó mucho en dos épocas de mi vida, en donde la distancia pudrió un par de relaciones que iban y prometían terminar en buenas cosas, la pura idea de estar ahí, presente, me gusta.
Me gusta saber que cuando me llaman mis amigos/as, estaré ahí. Que cuando no me llaman, igual estaré ahí. Que el silencio, muchas veces, es el mejor regalo que le puedes dar a quien quieres, que eso de ser ángel en la vida de los demás es posible. Es difícil, pero es posible.
Bueno, suena a evangelio, pero me gusta la simpleza y la belleza de las buenas amistades; me gusta saber que podemos construir una inmensa y gran familia, destruyendo la soledad vana, haciendo de los días una fiesta interminable en donde todos riamos y podamos hacernos cariño.
El soundtrack, de todas maneras, se explica más por "Las Alas del Deseo", la primera versión de la historia de los ángeles de Wenders. Esta otra, tan cosmopólita, es una buena producción, pero la primera es increible.
Dato: "Zu lieben hat seine Zeit" (Amar tiene su tiempo), ya es algo así como un mantra que me ha ayudado muchas veces, así que postula a epitafio, o por lo menos a ser el tatuaje que me haré cuando cumpla 40.

Green light, seven eleven, you stop in for a pack of cigarettes
You don’t smoke, don’t even want to, I see you check your change
Dressed up like a car crash, the wheels are turning but you’re upside down
You say when he hits you, you don’t mind
Because when he hurts you, you feel alive
Is that what it is?
Red lights, grey morning, you stumble out of a hole in the ground
A vampire or a victim, it depend’s on who’s around
You used to stay in to watch the adverts, you could lip synch to the talk shows
And if you look, you look through me
And if you talk it’s not to me
And when I touch you, you don’t feel a thing
If I could stay... then the night would give you up
Stay, and the day would keep it’s trust
Stay, and the night would be enough
Faraway, so close, up with the static and the radio
With satelite television, you can go anywhere
Miami, New Orleans, London, Belfast and Berlin
And if you listen I can’t call
And if you jump, you just might fall
And if you shout I’ll only hear you
If I could stay... then the night would give you up
Stay then the day would keep it’s trust
Stay with the demons you drowned
Stay with the spirit I found
Stay and the night would be enough
Three o’clock in the morning, it’s quiet and there’s no one around
Just the bang and the clatter, as an angel runs to ground
Just the bang and the clatter, as an angel hits the ground

lunes, 9 de julio de 2007

Protection - Massive Attack

"Sabes que no puedes hacer nada por cambiarla, pero por lo menos podrías abrazarla". Eso. Uno de los temasos que ando trayendo en el MP3.
Como para que vean que esto no es una recopilación de recuerdos, Protection de Massive Attack se me pegó al corazón hace un par de años, cuando gracias a la amiga Inocencia agarro Mezzanine y quedo así, lelo y tranquilito en mi rincón, castigado por orgulloso, porque lo que hace la Tracy Thorn con su voz es lo más cercano al cielo y ya sabemos lo que se escucha cuando se abran las puertas y el patrón te diga bienvenido.
Como bien saben, de todas maneras los Massive son más productores que cantantes, así que en Mezzanine cantan varios invitados. La Tracy la tengo en la retina desde su hiperpegajosobestsong "Missin'". Porque han de saber que Tracy Thorn es la cantante de Everything but the girl, y que a despecho de que no tiene un buen lejos cuando abre la boquita es como si me abrieran en canal, como a los novillos, y la sangre se escurriera por todos los costados y adiós papá.
Dato freak: a Everything but the girl le pusieron ese nombre luego de que presentaran un demo y el imbécil del productorcillo les dice que "está todo perfecto, excepto la mina". Vaya ojo del funcionario.
Otro dato freak: a los Massive Attack los fui a ver. La Inocencia todavía cree que me aburrí. Pero yo estaba con mi tonto amarillo, piola, mirando y mirando, en esas vaciladas tranquilas, y con la sinápsis a mil por hora. Fue top. Ah, y salió una mina que cantaba igualito a la Tracy. Snif.

This girl I know needs some shelter. She don't believe anyone can help her. She's doing so much harm, doing so much damage. But you don't want to get involved. You tell her she can manage. And you can't change the way she feels. But you could put your arms around her.
I know you want to live yourself. But could you forgive yourself? If you left her just the way you found her
I stand in front of you, I'll take the force of the blow. Protection.
I stand in front of you, I'll take the force of the blow. Protection.
You're a boy and i'm a girl, but you know you can lean on me.
And I don't have no fear, I'll take on any man here.
Who says that's not the way it should be.
I stand in front of youI'll take the force of the blow. Protection.
I stand in front of you, I'll take the force of the blow. Protection.
She's a girl and you're a boy. Sometimes you look so small, look so small.
You've got a baby of your own. When your baby's gone, she'll be the one to catch you when you fall.
I stand in front of you, I'll take the force of the blow. Protection.
I stand in front of you, I'll take the force of the blow. Protection.
You're a girl and i'm a boy [x4]
Sometimes you look so small, need some shelter.
Just runnin' round and round, helter skelter.
And I've leaned on me for years.
Now you can lean on me.
And that's more than love, that's the way it should be.
Now I can't change the way you feel, but I can put my arms around you
That's just part of the deal. That's the way I feel. I'll put my arms around you.
I stand in front of you, I'll take the force of the blow. Protection.
I stand in front of you, I'll take the force of the blow. Protection.
You're a boy and i'm a girl [x4]

miércoles, 4 de julio de 2007

There is a light that never goes out - The Smiths

Esta ha sido una época extraña (de eso me encargo de explicar en la Jornadas Urbanas) y por eso mismo fue entretenido volver a encontrar el disco de los Smiths y sentir casi lo mismo que hace doce años, cuando me compré mi primer original de esta banda.
Tengo que reconocer que mi gusto por The Cure como que me mantuvo alejado de toda la onda inglesa en los ochenta, no en términos de conocimiento, pero si en cuanto a acrecentar la discoteca que manteníamos con mi hermano.
Fue a mediados de los noventa cuando encontré los discos de los Smiths. Y ya saben, fue amor a primer oido. Y después fue Morrisey, pero eso es harina de otro post.
La historia viene muchos años después, cuando trataba de hacerme los primeros pinitos en Santiago y pasaba las tardes de cesantía conectado al viejo computador que me dejó un trabajo de poca monta y a los discos que, junto a los libros que me traje de Conce, eran mis tesoros preciados, las joyas de ese cuchitril que llamaba pieza.
Una época depre-depre, que no pudo tener mejor banda sonora que los lamentos de Morrisey diciendo que "ayer soñé que alguien me amaba, no hay esperanza, no hay ternura, sólo es otra falsa alarma...". Pero más allá de lo bajoneado, estaba esta canción que tiene la más linda letra de amor, en especial cuando le dice a su amor que "...si un camión de diez toneladas nos matara, bueno, sería un placer y un privilegio morir a tu lado". Tierno. Je.
Dato: Para toda una generación, criada con radio antes que discos, esta canción tuvo una afortunada versión a cargo de Mikel Ereitxun. Un poco frikeante, pero le sale bien.

Take me out tonight, where there's music and there's people, who are young and alive
Driving in your car, I never never want to go home, because I haven't got one, anymore
Take me out tonight, because I want to see people and I want to see lights
Driving in your car, oh please! don't drop me home, because it's not my home, it's their home, and I'm welcome no more
And if a double-decker bus crashes into us. To die by your side is such a heavenly way to die
And if a ten-ton truck kills the both of us. To die by your side, well, the pleasure and the privilege is mine
Take me out tonight. Take me anywhere, anywhere, I don't care, I don't care, I don't care
And in the darkened underpass I thought Oh god! my chance has come at last
(but then a strange fear gripped me and i just couldnt ask)
Take me out tonight. Oh, take me anywhere, I don't care, I don't care, I don't care
Driving in your car I never never want to go home. Because I havent got one, da ...Oh, I haven't got one
And if a double-decker bus crashes into us. To die by your side is such a heavenly way to die
And if a ten-ton truck kills the both of us. To die by your side, well, the pleasure and the privilege is mine
Oh, there is a light and it never goes out
There is a light that never goes out (Repeat)

viernes, 22 de junio de 2007

If you leave me now - Chicago

Esta es romántica. Si, y harto. Era la primera vez que mi padre me daba permiso para ir a una fiesta. No digo un cumpleaños, porque siempre ibamos con mi hermano a las celebraciones de la familia y de los amigos del colegio. No.
Esta vez (y era el año 82) mi compañero de curso, el Exequiel, me da la invitación para su cumpleaños, que iba a ser en Denavi Sur (Talcahuano) a las tres de la tarde, en dos sábados más.
Las lenguas del curso inmediatamente comenzaron a especular sobre la fiesta: no iba a ser una normal fiesta de cumpleaños. Iba a ser, más bien, una fiesta de esas con música pa' bailar apretado. Adolescencia que le dicen.
Y así fue. De todas maneras, como siempre fui lento, leeento, en esto de la seducción (y que contractualmente, era el de menor edad de mi curso, y hay que ver que a la edad de 12 un año de diferencia es cosa importante), me quedé en una esquina, mirando a mis compañeros que bailaban con las amigas de las hermanas del Exequiel.
En eso apareció ella. Y para que vean que fue impactante, todavía me acuerdo de su nombre, Raquel. Saqué fuerzas de puro tímido y le dije si quería bailar. Fue mi primer baile con alguien y tocaban música disco y cumbias. Todo esto a las cinco de la tarde.
Conversamos un rato, es decir ella habló y yo escuché, hasta que cerca de las seis y media que alguien saca el casette prohibido y comienzan los lentos.
Por eso el soundtrack con esta empalagosa, tierna y rosada canción. Es el recuerdo de la primera vez que tomé a una niña/joven por la cintura. La primera vez que sentí que ellas eran ricas, olorosas y suaves. Si, también conversadoras. (suspiro)
Y aunque el tema que más sonó esa tarde fue "In the air tonight", del infame Phil Collins (quien ya tiene su post, así que suficiente), fue Chicago quien se marcó a fuego.
A ella nunca más la ví.
Esta versión la encontré excelente, con Peter Cetera ya viejito, pero canta mejor que en los videos de yutub de cuando era joven.

If you leave me now, you'll take away the biggest part of me Ooo, ooo, ooo, ooo, no, baby please don't go
And if you leave me now, you'll take away the very heart of me Ooo, ooo, ooo, ooo, no, baby please don't go
A love like ours is love that's hard to find
How could we let it slip away?
We've come to far to leave it all behind
How could we end it all this way?
When tomorrow comes and we'll both regret things we said today
A love like ours is love that's hard to find
How could we let it slip away?
We've come to far to leave it all behind
How could we end it all this way?
When tomorrow comes and we'll both regret things we said today
If you leave me now, you'll take away the biggest part of me Ooo, ooo, ooo, ooo, no, baby, please don't go

lunes, 18 de junio de 2007

Tea in the Sahara - The Police

Si pasé (y sobreviví) a los años ochenta, cae casi de cajón que algo de The Police se haya quedado por ahí. Y si bien no soy lo que se podría decir un "fanático", sí tengo una especial relación con un disco de ellos.
Era 1983 y se sucedieron una secuencia de hecho que tendrían un efecto largo y permanente en mi vida. Por un lado me encontré con la belleza de la Geometría Analítica, un enamoramiento que me llevó a estudiar Ingeniería y que aún hoy recuerdo como la primera vez en que la pura discusión intelectual te daba algo parecido al placer.
A esto se le suma que mi viejo se rajó con un computador (un triste y solo Atari400, pero que me dio los mejores momentos de creación) y ya vamos hacia algo medio geek, medio nerd.
Ese verano, además, mi familia se había reconciliado con una rama de tios y primos que yo no conocía (y que recién hace unas semanas supe porqué, como siempre puras tonteras). Y en eso vamos a la Base Naval de Talcahuano y me presentan a mis nuevos cinco primos y mi tio Tito que era marino y todos los tesoros e historias de nuevos parientes. Todo bonito.
Y ese mismo dia, que el primo Alfredo me dice "ven a ver los discos que nos trae mi papá" y mis ojos no podían creer que allí, a menos de medio metro estaba la colección de elepés más grande que hubiese visto (no eran tantos, en realidad, pero cuando tienes 13 y apenas si tenías dos cassetes, pues bien, era como la biblioteca de Alejandría).
Una suscinta revisión me dio el listado de la colección completa (a la fecha) de Queen, de AC/DC, de The Police, y muchos, pero muchos otros discos sueltos. De inmediato me hice amigo del Alfredo.
Pasado un año, voy a verlo y me muestra la nueva adquisición: Synchronicity. No podía creerlo. Puse el pick-up y todo cambió.
Disco notable por su complejidad, es el track entero de años largos y juventud hiperestimulada. Pero al final del disco, haciéndole un guiño al marqueteo de los singles y los video clips, esta canción me hace un cariño y se agregó al anaquel del soundtrack.
A esta distancia (la de los años), es una letra no muy compleja, pero que resume muy bien lo que estaban haciendo los Police en su época.
Dato freak: traten de pillar un disco de Stewart Copeland, llamado The Rhythmatist. Africa, pop del bueno, experimentación. Top.

My sisters and I have the wish before we die
And it may sound strange, as if our minds are deranged
Please dont ask us why, beneath the sheltering sky
We have this strange obsession. You have the means in your possession?
Tea in the sahara with you. Tea in the sahara with you
The young man agreed, he would satisfy their need
So they danced for this pleasure, with a joy you could not measure
They would wait for him here, the same place every year
Beneath the sheltering sky, across the desert he would fly
Tea in the sahara with you. Tea in the sahara with you
Tea in the sahara with you. Tea in the sahara with you
The sky turned to black, would he ever come back?
They would climb a high dune, they would pray to the moon
But hed never return. So the sisters would burn
As their eyes searched the land, with their cups still full of sand
Tea in the sahara with you. Tea in the sahara with you
Tea in the sahara with you. Tea in the sahara with you

martes, 12 de junio de 2007

Baby what you want me to do - Etta James

A ver. Hablar de blues es tratar de entrar a las ligas mayores. Pero como se trata del soundtrack, no puedo dejar de aterrizar en este tema y pankearme un temazo (dentro de los miles de temazos que se puede encontrar en un disco de R&B) que es intrínsecamente un himno. Pero bien.
A principio de los noventa, y a través de los mismos personajes retornados de los que hablé en el post de Vinicius, también me alcanzaron las ganas para devorarme unos elepés de viejas versiones de clásicos. Y uno de ellos era de la Etta James.
Al hablar de la maravillosa Etta (tal como decía mi abuelo Julio), cada conejo a su madriguera y vamos a ver si hay alguien que se atreva a decir algo. Simplemente espectacular. Hay que ver que tiene dones la señora.
Era una época media extraña para mí. Eran los noventa y, mientras tooodos estaban metidos con Radiohead y Nirvana, yo me pegué el viaje a las raíces. Con lo cual terminé, además de desconectado de la vanguardia, con una respetable discoteca. Y la Etta era el puntal de la colección entera (sin embargo me gusta más A'int nobody business, pero bueno).
Felizmente, tiempo después (ya en Santiago y con una vida a medio hacer) descubrí que no era el único. Mi gran amiga la Chica Sandra también se pegaba los pankeos con esta canción y con hartos más de la raiz misma. Y luego fueron muchos más. Felicidad creo que le llaman a eso.
Que bueno. No fueron años perdidos.
Dato freak: como el blues es básicamente improvisación en base a un tema, hay muchas versiones de esta canción (la de Albert Collins y Jimmy Reed son de antología, la de Elvis es penosa, pero bueno), por lo que la letra que siempre coloco, puede que no corresponda con el video.

Got me running, got me hiding,Got me run, hide, hide, run anyway you want to let it roll. Yeah, yeah, yeah!
You got me doin' what you want me. So baby why you want to let go
Going up, going down. Got me up, down, down, up, anyway you want to let it roll. Yeah, yeah, yeah!
You got me doin' what you want me. So baby why you want to let go
Got me beeping, got me hiding. Got me beep, hide, beep, hide, anyway you want to let it roll. Yeah, yeah, yeah!
You got me doin' what you want me. So baby why you want to let go

jueves, 7 de junio de 2007

Ciudad de pobres corazones - Fito Páez

Cada cierto tiempo me ataca la rabia.
Mas no se crean que es algo gratuito, siempre me ataca la rabia en contra del puto mundo y algo se estremece en mi interior, y nada debe de ser igual a como es, y debemos (tu, yo y todos los demás) pelear por el lugarcito de morondanga en donde estamos y abandonar la ética de cowboys e indios en la que andamos.
También es un poco la transición hacia temas más duros y recuerdos más heavies, hacia territorios en donde soy algo más honrado.
Por otra parte siempre he tenido mi corazoncito rockero. Nunca usé una polera de Misfits ni me he tatuado algo tribal, pero en el fondo tengo un acendrado gusto por la rabia del buen rocanrol, ese que nos iluminó en muchas ocasiones y que nos sigue guiando por el camino de la verdad, la justicia y las pateaduras a los que se lo merecen.
Suena como irómico que escriba esto con una canción de Fito de por medio. Pero en realidad esta es la canción en español más rabiosa que conozco (no daré la lata de anotar las razones, pero a Páez le habían asesinado a su tia y a su abuela, justo cuando la inefable le daba la cara y todo parecía que iba sobre ruedas) y cada vez que llego a la rabia lo agarro y lo pongo a todo volumen y no puedo dejar de sentir que es verdad que "En esta puta ciudad, todo se incendia y se va".
Añadido al soundtrack desde el '87, éste el el Fito que me gusta, no el baboso en el que se convirtió. Pero bueno, es cosa de él. A lo mejor el que no evolucionó fui yo.
Otro detalle sabroso es que, en cierto momento, me recetaron Lexotanil y otras porquerías de esas. Nunca las usé.


En esta puta ciudad todo se incendia y se va, matan a pobres corazones.
En esta sucia ciudad no hay que seguir ni parar, ciudad de locos corazones.
No quiero salir a fumar, no quiero salir a la calle con vos. No quiero empezar a pensar quién puso la yerba en ese viejo cajón.
Buen día lexotanil, buen día señora, buen día doctor. Maldito sea tu amor, tu inmenso reino y tu ansiado dolor.
Qué es lo que quieren de mí, qué es lo que quieren saber? No me verás arrodillado.
Dicen que ya no soy más yo, que estoy más loco que ayer, y matan a pobres corazones.

domingo, 3 de junio de 2007

Eu sei que vou te amar - Vinicius de Moraes

No me vengan con la bajeza de renegar del bossanova. Como buen soundtrack, la voz de los maestros brasileños se va quedando allí, y ellos sentaditos en su rincón. Y de repente salen a escena y, como le dije a la amiga Lorena el otro día, el Bossa me ablanda el corazón y me pone bueno.Y nadie como Vinicius para arrullarte.
La dura estaba buscando otra canción, una de verdad dolorosa, que se llama "Samba en preludio" (si la pillan y la escuchan y sobreviven, entonces conversamos). Pero no estaba en yutub.
-Nimporta- me dije, vamos por la otra.
"Eu sei que vou te amar" es como la demostración empírica de lo bonito que suena el portugués. Y sin sacarle la punta a la letra, que vaya que es de las duuulces, duuulces, es un arrullo que te permite imaginarte varias escenas comprometedoras, recordar a la polola de hace tiempo, o simplemente mirar para el lado y agradecer por haberla encontrado.
Y como ese tema es el que me rondará por lo próximos meses. Buena idea reencontrarme con Vinicius.
De todas maneras, la música de esa época me lleva a dos amigos clave: el Rodrigo "Super" y el Silvio Torrijos.
El primero llegó a terminar periodismo luego de 16 años de haberse ganado la beca Presidente de la República y pegarse un viaje a Holanda e Inglaterra. El segundo también de los mismos, volvió antes a Chile, desde un periplo que incluyó Argentina, Ecuador y los indios Otavaleños.
Ellos dos, a su manera y sin ponerse de acuerdo, me prestaron los discos (sí, querido amigo, los LP, de acetato, cachai?) de Vinicius y de Toquinho y de Jobim y de todos los demás. Y de ahí a pasar a formar parte del soundtrack hubo un paso no más.
El portugués es la lengua de enamorar. Eso es regla. Y Vinicius es lejos de los mejores escritores y compositores de este lado del mundo.
Otra cosa es la versión, que si bien prefiero a Toquinho, no deja de ser bueno ver a la Daniela Mercury y a la Adriana Calcanhoto, que le dan una nueva dimensión. Y eso se agradece.

Eu sei que vou te amar
Por toda minha vida eu vou te amar
A cada despedida eu vou te amar
Deseperadamente, eu sei que vou te amar
E cada verso meu, será prá te dizer
Que eu sei que vou te amar, por toda minha vida
Eu sei que vou chorar
A cada ausência tua, eu vou chorar
Mas cada volta tua há de apagar
O que essa tua ausência me causou
Eu sei que vou sofrer, a eterna desventura de viver
Na espera de viver ao lado teu
Por toda minha vida

miércoles, 30 de mayo de 2007

Desconfío de la vida - Pappo

El Carpo, Pappo, Roberto Napolitano, como le digas, siempre llegas a la única y verdadera leyenda del blues local (sudamerica y latinoamerica y sus entornos cercanos), el gordo motoquero que cantó e interpretó canciones super simples, pero que te llegaban al tuétano mismo.
A finales de los ochenta, como todo adolescente, con el Cristián "Animal" Jiménez y mi hermano el Jota, que agarramos una guitarra de palo toda destartalada, tratando de aprender a tocar algo. Algo que fuera. Su trotecito, una de Silvio más que juera.
Al final la guitarra como que se quedó en casa más del tiempo estipulado y aproveché de aprender un poco más, de practicar un poco más. Que era importante, oye, en una de esas te servía para engrupirte alguna minita y ya vez que es clave.
Para la época ya tenía mi fanatismo por el Charly, así que además de los cancioneros de la Bicicleta (con Silvio y todos esos lamentosos), nos compramos una revista de rock argentino, con los temas taquilla de la época y otros del Carlitos. Y en la página 36 que aparece este tema (autor: Pappo, intérprete: Celeste Carballo). La dura, nunca lo había escuchado. Fue la primera vez que toqué un tema sin haberlo escuchado. Ahí fue descubrir el ritmo sólo por cachativa y había tenido un par de acercamientos al blues en unos discos perdidos alguna vez y vamos que se transformó en un himno de las salidas a la playa, o de las juntas con las Nova y así siempre que estábamos con la guitarra, que los amigos me pedían que tocara "Desconfío".
Cuando llegué a Santiago, 12 años después, me compré el disco de Pappo. Ahí entendí el tema de verdad. Ahí Napolitano entró derecho a mi personal soundtrack. Porque además de que la canción es verdadera en su contenido (es decir, ese soy yo, no hay vuelta que darle), no hay otro que tocara el blues como él.
Pappo se murió hace tres años, en un accidente de moto. Lo lloré, de verdad. Así como lloré a la María Gabriela Epumer (por lo que hizo de bueno a las canciones del Charly).
En este video, Pappo toca con Charly y con Botafogo (otros dos que algún día les cuento).
Un dato curioso. A mi cuñado le dicen Papo.

No se porque imagine que estabamos unidos y me sentí mejor
pero aquí estoy tan solo en la vida que mejor me voy
Un viejo blues me hizo recordar momentos de mi vida y mi primer amor
pero aquí estoy tan solo en la vida que mejor me voy.

lunes, 28 de mayo de 2007

Te quiero, te quiero - Nino Bravo

Este es recuerdo viejo, y también uno de los desengaños más antiguos. Eramos re chicos y con mi hermano el Jota nos la pasábamos cantando las canciones que sonaban en una vieja radio transistor (enfundada en cuero gracias a las prodigiosas capacidades de mi abuelo Carlos) y que era el sonido de las mañanas, cuando había que levantarse para ir a jugar, o para que la pieza estuviese ordenada.
Así como ocurre con todas las cosas que te gustan, nunca me acordaré de cuando comenzamos a escuchar a Nino Bravo. Pero de que nos sabíamos las canciones, las cantábamos todas.
Y entonces la noticia de su muerte, que fue la primera vez que supe que la gente se podía morir (y tenía como tres años), y supe que nunca más iba a ver a Nino en la tele. Pero igual aparecía, pero todo era recordarlo con tristeza, mientras que para mí era alegría pura, era la voz perfecta, era la canción perfecta.
Los desengaños vienen de la mano de la educación. Primero fue la directora de mi escuela, que se llamaba Noelia. Vaya la señora malaspulgas. Ahí se me funó la canción de Nino. Uno menos.
La otra fue peor. Como era tan chico y todavía era hincha de Nino, que me dicen en la escuela que vamos todos a cantar una canción de Nino Bravo, y que tooooda la escuela se la tiene que aprender. Ahí se funó "Libre".
Hasta hoy me da verguenza haber sido usado de esa manera por los milicos, y todo por un humorista facho que se la cantó a los viejos en el Festival de Viña.
Nunca los perdonaré por haberme destruido al primer ídolo de la canción que tuve.
Por que el loco, de que cantaba, cantaba como los dioses.

De porque te estoy queriendo, no me pidas la razón
pues yo mismo no me entiendo con mi propio corazón.
Al llegar la madrugada, mi canción desesperada te dará la explicación.
Te quiero vida mía, te quiero noche y dia, no he querido nunca así.
Te quiero con ternura, con miedo, con locura, solo vivo para tí.
Yo te seré siempre fiel, pues para mi quiero en flor, ese clavel de tu piel y de tu amor.
Mi voz igual que un niño te pide con cariño, ven a mi y abrázame!
Por que te quiero, te quiero, te quiero y hasta el fin te querré.

sábado, 26 de mayo de 2007

Enjoy the silence - Depeche Mode

Este si que es el auténtico soundtrack. Primero fue el disco "Construction time again" que tenía mi primo el Alfredo (y que por eso odiábamos y envidiábamos minuciosamente con mi hermano el Jota), justo cuando me voy reponiendo de los discasos de Yazoo y voy cachando que Vincen Clarke era el mismo pelado de los discos esos de los ochenta y que sólo era la Allison Moyet la que hacía la diferencia, y que diez años después sería el Andy Bell en eso otro que es casi pecado que no te guste: Erasure.
Segundo fue el batatazo de Violator el 90. Era casi una necesidad religiosa tener una copia y sabersela de memoria. Si hasta la más recalcitrantes tontas de la facultad sabían quien era David Gahan. Y en eso llega el video de Enjoy the silence.
Me pegué. Me recontrapegué con la imagen del rey errante que busca el paisaje que lo merezca. Me requetehipercontrapegué con la sensual unión de una guitarra que (para la época) sólo sería parte de una canción rock, y un teclado que ya se quisieran algunos electrónicos hoy.
Quizá por eso anduve varios meses con una silla (en la época en que hacía fotos y me creía el cuento), haciendo mis propias versiones del video.
Y también fue la profundidad de una sola frase, que sin duda es parte del ideario de cualquier aspirante a escritor: "Todo lo que siempre quise, todo lo que siempre necesité, está aquí en mis brazos. Las palabras son innecesarias, y sólo pueden hacer daño".
O sea, quédate piola y no digas imbecilidades si ella está aquí. Debí aprender la leccion hace tiempo. Y justo ahora que tanta falta me hace.

Words like violence. Break the silence
Come crashing in, into my little world
Painful to me. Pierce right through me
Can´t you understand, oh my little girl
All I ever wanted, all I ever needed is here in my arms
Words are very unnecessary, they can only do harm
Vows are spoken to be broken
Feelings are intense. Words are trivial
Pleasures remain, so does the pain
Words are meaningless, and forgettable
All I ever wanted, all I ever needed is here in my arms
Words are very unnecessary, they can only do harm

lunes, 21 de mayo de 2007

Against all odds - Phil Collins

Este si que es puro placer culpable. Phil Collins no me va ni me viene. A lo más forma parte del soundtrack personal por un asunto de sonido de fondo, de ruido ochentero que estaba ahí, en las micros y en la tele, en las insufribles fiestas de los taquilleros de siempre y en los compilados de adultos jóvenes que no tienen la valentía de cerrar el ciclo.

De todas maneras, está acá, en este blog, porque sin saber cómo, este temita se fue colando, colando, por la memoria y quedó pegado en la muralla en donde guardo algunas postales de cierto viaje mochileando y de tardes de ángeles en Concepción, mientras el futuro estaba allá lejos y todos los días eran más iguales al anterior.

Y ocurre que, cuando estaba terminando mi carrera, que fui obligado a tomar una buena cantidad de electivos (un asunto de créditos para terminar el semestre como la gente). Y como soy medio tarado, me inscribí en Coro. Ja.

Ahí supe que era bajo barítono, y que toooodos podemos tratar de cantar algo afinados. Bueno, el asunto es que el profe, en las primeras clases, nos avisa que el examen consistirá en cantar, frente a toda la clase, una canción que será ensayada personalmene en todo el semestre.

Nunca supe cómo llegó el listado de canciones a mis manos, pero cuando leo "Against all odds", que me acuerdo de diez años de historia. Voy y le digo al profe: "Este es el que voy a cantar". De puro patudo.

El primer día que comencé a ensayar, me pasaron la letra y, aquí es donde la historia pasa a cuento, resulta que me la sabía. No tenía que leerla, me la sabía. Era la primera vez que me sabía una canción en inglés de memoria, y nunca supe cómo miércales había sido el proceso. Si a mí Phil Collins no me va ni me viene.

Aprobé el curso. Y desde entonces, cuando suena en la radio, me paro de mi asiento y canto como me enseñaron, impostando, proyectando hacia adelante y haciendo que las letras resuenen en la parte superior de la cabeza.

Sip, hago eso, a pesar de que voy en la micro, o estoy en una reunión. Maldito Phil Collins.

How can i just let you walk away, just let you leave without a trace
When i stand here taking every breath with you, ooh
You're the only one who really knew me at all
How can you just walk away from me, When all I can do is watch you leave
Cos we've shared the laughter and the pain and even shared the tears
You're the only one who really knew me at all
So take a look at me now, oh there's just an empty space
And there's nothing left here to remind me, just the memory of your face
Ooh take a look at me now, well there's just an empty space
And you coming back to me is against all odds and that's what i've got to face
I wish i could just make you turn around (turn around and see me cry)
There's so much i need to say to you,So many reasons why
You're the only one who really knew me at all
So take a look at me now, well there's just an empty space
And there's nothing left here to remind me, just the memory of your face
Now take a look at me now, cos there's just an empty space
But to wait for you, is all i can do and that's what i've got to face
Take a good look at me now, cos i'll still be standing here
And you coming back to me is against all odds
It's the chance i've gotta take
Take a look at me now

miércoles, 16 de mayo de 2007

Is it a crime? - Sade

La primera vez que la vimos, fue en televisión, cantando "The sweetest taboo". Y con mi hermano quedamos enamorados hasta las patas de la mijita rica de la Sade.
Luego de unas semanas, apenas tuvimos las monedas, partí a Gatto's y pedí el último cassete de Sade, por favor. "Promise" se llamaba. Cuando llegué a la casa, agarramos el reproductor Sony que teníamos (monofónico y de una precariedad que hay que ver) y nos dejamos seducir.
Y fue así que encontré este temaso, en donde ella le dice a su enamorado que acaso es un crimen que aún te desee? ah?
Pero el mejor recuerdo fue que, luego de meses dándole y dándole al tema, ya la sabíamos de memoria (en inglés de champurreo, pero igual). En eso nos invitan al cumpleaños de la Jessica Nova, una de las tres hermanas Nova y que en esa época eran como las mejores amigas del lote que hacíamos con mi hermano y el Cristian "Animal" Jiménez.
La fiesta, re buena, y cuando llega la hora de los lentos, que nos ponemos a revolotear, porque podíamos ser cualquier cosa, menos tratar de enamorar a las Nova, que sería como querer comerse a la hermana del amigo, nop.
Entonces, mi hermano agarra el cassete de la Sade y lo coloca a todo chancho. Comienza el saxo y esa entrada terrorífica en ascenso constante, y tomo de la mano a la cumpleañera y le dije "sígueme".
Sacamos aplausos. Y eso que bailamos la canción completita, sin repetir pasos y totalmente sincronizados. Me gustaría hacerlo de nuevo.
Lamentablemente, Sade pasó a ser propiedad de los mamones de mi generación, básicamente porque creen que es cool y les ayuda a engrupir, cosa que nunca pasó. A mí eso no me importa, pero es grotesco ver a los gordos y gordas en pleno acto, tratando de bailar este tema.

This may come, This may come as some surprise, but I miss you
I could see through, all of your lies. But I stll miss you
He takes her love, but it doesn't feel like mine. He tastes her kiss, her kisses are not wine, they're not mine
He takes, but surely she can't give what I'm feeling now. She takes, but surely she doesn't know how
Is it a crime? Is it a crime?
That I still want you. And I want you to want me too
My love is wider, wider than vitoria lake. My love is taller, taller than the empire state
It dives and it jumps and it ripples like the deepest ocean
I can't give you more than that, surely you want me back
Is it a crime? Is it a crime?
That I still want you. And I want you to want me too
My love is wider than vitoria lake, taller than the empire state
It dives and it jumps! I can't give you more than that, surely you want me back
Is it a crime? Is it a crime?
That I still want you. And I want you to want me too
It dives and it jumps. And it ripples like the deepest Ocean
I can't give you more than that
Surely you want me back
Tell meIs it a crime

viernes, 11 de mayo de 2007

In between days - The Cure

The Cure es parte integral de mi formación. Como las clases de matemáticas del pelao Ulloa, las conversaciones con mis amigos alrededor de cientos de litros de cerveza a traves de tantos años, como Asimov y Cortázar. E incluso antes que ellos, ya estaba metido en cierta discusión que todavía me preocupa: no podemos saber con certeza lo que los otros piensan.
El disco me lo compré con dinero mal habido (producto de ciertas transacciones en donde defraudábamos la confianza de mi madre con los vueltos del pan), pero era de vital necesidad tenerlo. Ya había una copia pirata de "The head on the door" en la discoteca compartida que teníamos con mi hermano Juan Pablo. Pero era imperioso poder decir que tengo el cassete original, un artículo de primera necesidad.
Por esa época ya me venía el pálpito de esto que hago ahora, tratar de hacer algo con el periodismo. Así que coleccionaba artículos de prensa, reportajes y datos freak en un cajón que estaba en la parte superior de mi clóset.
Uno de ellos era del ex manager de Los Prisioneros, Carlos Fonceca, quien hablaba de este disco como uno de los pilares de la música de vanguardia de los ochenta. No le crei mucho, porque en realidad nunca le creí a los columnistas.
Pero ahí, en ese texto, estaba la frase que me puso en este camino. En verdad sabría muchos años después, que estaba mal traducida. Pero qué diablos, la frase ya estaba allí.
Por eso, cada vez que suena en mi cabeza, se inicia el proceso automático de análisis (vaya llavecita, pero bueno, hay peores) y además de saltar como desaforado por la inmensa alegría que me embarga, estoy tratando de pensar en algo.

Yesterday I got so old, I felt like I could die. Yesterday I got so old, it made me want to cry
Go on go on, just walk away. Go on go on, your choice is made. Go on go on, and disappear. Go on go on, away from here
And I know I was wrong, when I said it was true: That it couldn’t be me and be her, in between without you, without you
Yesterday I got so scared, I shivered like a child. Yesterday away from you, it froze me deep inside
Come back come back, don’t walk away. Come back come back, come back today. Come back come back, why can’t you see? Come back come back, come back to me
And I know I was wrong, when I said it was true: That it couldn’t be me and be her, in between without you, without you

jueves, 10 de mayo de 2007

Seguir viviendo sin tu amor - Luis Alberto Spinetta

Eran los primeros años de los noventa, ya llevaba algunos semestres estudiando y se abrió la posibilidad de trabajar en los veranos.
Primero fue en la Radio Bio-Bío (junto al gran amigo Carlos Basso), luego fue en unas agencias, en la Televisión de la Universidad (aunque no lo crean tuve un programa que se llamaba Palanca de Cambio, je) y en asesorías.
Para el '93 ya estaba cansado, pero se dio la mano de ayudar en un proyecto de diario llamado Hora12. Proyecto que llevaba en su seno el germen de su autodestrucción, ya hablaremos de eso. Basta decir que pasamos pellejerías, humillaciones y limitaciones varias.
Como resultado, un dia las oficinas cerraron, dejando a varios cesantes, con cuentas por pagar y con deudas varias que los "generosos" ejecutivos del diario nos pagaron con gotario.
Lo único bueno de esa época es que me compré un personal estéreo y, como estaba a cargo de la página de espectáculos, escuchaba música como condenado.
De esa manera llegué a Spinetta, luego de años oyendo a amigos como Pancho Martinic, que decían que el flaco era notable, pero se le entendía poco por lo críptico.
Compré Peluson of Milk, un disco nuevo para la época, y apenas comienza que me da la sensación de ternura inmensa y de simpleza que sólo los grandes tienen. Otra cosa son las letras, que hablan de amor verdadero, no empalagoso, sino tierno y simple, como debe ser un buen beso.
"Seguir viviendo sin tu amor" es la más bella canción de amor de ese disco y todavía me produce temblores escucharla.

Si a tu corazón yo llego igual, todo siempre se podrá elegir, no me escribas la pared, sólo quiero estar entre tu piel.
Y si acaso no brillara el sol, y quedara yo atrapado aquí, no veria la razón de seguir viviendo sin tu amor,
Y hoy que enloquecido vuelvo, buscando tu querer, no queda más que el viento, no queda más que el viento.
Y si acaso no brillara el sol y quedara yo atrapado aquí, no veria la razón de seguir viviendo sin tu amor.